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미술계의 거장들 시리즈
총 5편
1편 : 레오나르도 다 빈치 Leonardo da Vinci / 지오토 Giotto di Bondone 50MIN
2편 : 요하네스 페르메이르 / 터너 Turner, Joseph Mallord William / 빈센트 반 고호 Vincent (Willem) van Gogh 75MIN
3편 : 피터르 파우얼 루번스 Pieter Pauwel Rubens / 벨라스케스Velazquez / 램브란트Harmensz van Rijn Rembrandt 75MIN
4편 : 티치아노Titian Vecellio(Tiziano) / 피테르 브뢰겔 (Pieter Brueghel de Oude)/엘 그레코(El Greco) 75MIN
5편 : 알프레드 뒤러Albrecht-Dürer / 미켈란젤로 Michelamgelo / 라파엘 Sanzio raphael 75MIN
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레오나르도 다 빈치
출 생 : 1452년 4월 15일 /사망 : 1519년 5월 2일 /출생지 : 이탈리아 /직업 : 해외 역사인물
기본정보 본명 Leonardo da Vinci
인물소개 르네상스를 대표하는 천재적 미술가, 과학자, 기술자, 사상가
경력
경력기간 경력내역
~ 수학적 비율의 완성
~ 원근법과 자연의 과학적 접근
~ 수학,물리,천문,식물,해부,지리,토목,기계등 과학적연구
~ 인체해부 묘사는 의학발전에 영향
~ 주관과 객관의 조화의 고전적 예술의 단계에 도달
~ 명암에 의한 입체감과 공간의 표현 성공
1517 ~ 프랑수아 1세의 초빙으로 건축,운하 공사 도중 사망
1517 ~ 앙부아즈왕성 근교 크루성관에 입주
1516 ~ 교황 레오 10세의 아우의 초청으로 로마로 이주
1516 ~ 방대한 수기(연구 및 예술론, 인생론 기록) 정리
1506 ~ 루이 12세의 궁정화가
1502 ~ 체자레보르지아의 군사토목기사
1466 ~ 피렌체의 베로키오에게서 도제수업
기타작품
미술 1497 최후의 만찬 /미술 1506 모나리자 /미술 1483 암굴의 성모
미술 동방박사의 예배 /미술 성 안나 /저서 회화론
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지오토 (Giotto di Bondone) 1266(~67) / 76 피 렌체 근처 베스피냐노~1337. 1. 8 피렌체.
14세기 이탈리아의 가장 중요한 화가의 한 사람.
지오 토가 그린 프레스코 (1305경~06)
그의 작품들은 1세기 후에 번성한 르네상스 미술양식의 혁신적 요소들을 예시해준다.
지금 까지 거의 7세기 동안 조토는 유럽 회화의 아버지이자 이탈리아의 위대한 거장 중 으뜸으로 숭앙받아왔다. 피렌체파 화 가 치마부에의 제자로, 아시시, 로마, 파도바, 피렌체, 나폴리 등지의 수많은 예배당을 프레스코와 템페라 패널화로 장 식한 것으로 추측된다. 그의 생애와 작품에 대한 기록이 거의 없기 때문에 그의 그림들의 진위 여부와 연대 확인에는 논란의 여지가 있으며 종종 상당히 논란이 심한 것도 있다.
지오 토의 생애와 예술적 발전과정의 대부분은 현존 작품들(그중 상당수는 그의 것으로 단정하기가 어려움)과 대개 14세기 후반부터 나오기 시작한 이야기들에 의존하여 추론된 것이다. 지오토의 출생연대는 1266(또는 1267)년이나 1276년으로 추측되고 있는데 10년의 연대차는 그의 초기 발전과정을 평가하는 데 근본적으로 중요하며, 아시시의 성 프란체스코 교 회에 있는 프레스코들이 그의 작품인지 여부를 밝히는데 결정적인 단서가 된다. 만약 그것들이 정말로 지오토의 것이라 면 그 프레스코들은 그의 중요한 초기작품이 될 것이다.
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요하네스 페르메이르 또는 얀 페르메이르(네덜란 드어: Johannes Vermeer 또는 Jan Vermeer,
1632년 8월 31일 - 1675년 12월 15일)는 네덜란드의 화가이다. 델프트에서 살면서 작품활동을 했기 때문 에, ‘델프트의 페르메이르(Vermeer van Delft, 페르메이르 판 델프트)’라고 부르기도 한다. 역사소설 《진주 귀고리 소녀》와 동명영화의 소재가 된 인물이기도 하다.
생애
생애 에 대해서는 자세한 것이 거의 알려져 있지 않다. 1653년 델프트의 화가조합인 신트 뤼카스(성 루가) 길드에 등록되었 고 같은 해에 카타리나 볼너스와 결혼하였다. 결혼하기전 페르메이르는 개신교 신도였으나, 결혼하면서 가톨릭으로 교 회를 옮겼다. 이는 볼너스의 집안이 가톨릭 집안이었기 때문으로 추정된다. 두 부부는 무려 11명의 아이를 낳았다. 1662년 ∼ 1663년과 1669년 ∼ 1670년, 두 번에 걸쳐 길드 간부를 지냈다. 이 날짜들만이 그의 생애에서 유일하게 확실 한 이야기다. 나머지는 갖가지 의문, 불확실, 그리고 추측들로 뒤덮여 있다. 평가도 오랫동안 감추어져 있다가 19세기 중반에야 겨우 진가를 인정받았다. 이름조차도 2가지 다른 설이 있다.
화가 의 아들로 태어나 아버지가 세상을 떠난 후 직업을 계승하였다. 화가로서는 카렐 파브리티위스의 영향을 받았는데, 두 사람 사이에 사제관계가 있었는지는 분명하지 않다.
작품세계
그의 작품 중 현존하는 것은 40정 정도이다. 남은 작품만을 기준으로 놓고 봤을때 1년에 고작 두어 점 정도 그림을 그렸다 는 계산이 나온다(물론 전해지지 않은 작품들이 더 있을 수는 있다). 이것은 페르메이르가 예술 시장을 위해서 작업했 다기보다는 예술 후원자들을 위해 작업했을 것이라는 추측을 낳게 했다. 특히 11명의 아이를 가진 대가족의 가장이 1년 에 그림 2점을 그려서는 부양의 의무를 지킬 수 없으므로, 그는 그림 이외의 다른 빵벌이 수단을 가졌는지도 모른 다.
1653년 결혼 후에 그가 화가 조합이던 신트 뤼카스 길드에 등록한 이유도 이때문일 것이다. 그 당시에 는 화가를 포함한 예술가·상인·수공인 등은 길드에 등록해야만 영업을 할 수 있었다. 그리하여 그는 생계를 이어나가 기 위해 화가뿐만이 아니라 화상(畵商)으로서 그리고 예술 전문가로서의 이름도 얻을 것이다. 그러나 그것은 이름을 얻 기 위해서가 아니라 단지 살기 위해, 생활의 연명을 위해 그랬을 것이다. 이 때문에 그의 일생에는 시련이 계속되었다 고 한다.
현존 작품 40점은 거의 대부분 소품들로서 한 두 사람의 가정생활을 그린 것이 대부분이다. 그 밖에 루가의 복음서에 나오 는 마르타와 마리아 자매 이야기를 소재로 그림처럼 성서속의 이야기들을 주제로 한 것도 있고, 불과 2점이지만 풍경화 도 있다. 풍경화 중에 《델프트 풍경》(헤이그 국립미술관 소장)은 명작으로 알려져 있다. 그러나 옛날 카탈로그에서 언급된 몇몇 작품들은 영원히 소실되어 버린 것 같다. 제2차 세계 대전 중 메이헤런 사건의 여파로 페르메이르의 새로 운 작품이 발견되도 전문가들은 별로 믿으려 하지 않는다.
그의 그림은 색조(色調)가 아주 뛰어났으며 적 ·청 ·황 등의 정묘한 대비로 그린 실내정경은 마치 개인 날 북구의 새벽 대 기(大氣)를 생각나게 한다. 맑고, 부드러운 빛과 색깔의 조화로 조용한 정취와 정밀감(靜密感)이 넘친다. 초기의 밝은 부분과 어두운 부분의 뚜렷한 대비는 만년이 될수록 완화되었다. 그 밖에 《편지를 읽는 여성》(드레스덴 미술관 소 장) 《우유를 짜는 하녀》(암스테르담 국립미술관 소장)·《터번을 쓴 소녀》(헤이그 국립미술관 소장)·《레이스를 뜨 는 소녀》(루브르 미술관 소장)·《화가의 아틀리에》 등이 있다.
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터너 Turner, Joseph Mallord William (1775.4.23~1851.12.19)
영국 의 화가. 런던 출생.
14세 때부터 로열 아카데미에서 수채화를 배우고, 이듬해 아카데미 연차전(年次展)에 수채화를 출품하였 다. 그는 주로 수채화와 판화 제작으로 일생을 보냈는데, 20세 무렵에는 유화를 시작하여 풍경유채화를 전람회에 출품 하기도 하였다.
R.윌슨을 비롯하여 17세기 네덜란드의 풍경화가들의 영향을 받았으며, 국내 여행에서 익힌 각지의 풍경 을 소재로 삼았다. 24세 때에 아카데미의 준회원이 되고, 3년 후 정회원으로 선출되었다. 1802년 유럽으로 건너가, 프 랑스를 중심으로 풍경화의 소재를 모아 500점이나 되는 스케치를 남겼다.
한 편, 이 무렵부터 N.푸생, C.롤랭의 고전주제적 풍경화에 끌려, 특히 구도를 잡는 방식에 크게 영향을 받았다. 20년 전 후부터는 그의 양식에 변화가 생겨, 자연주의적인 방향에서 벗어나 낭만적 경향으로 기울어졌다. 19년 T.로렌스의 권유 에 따라 처음으로 이탈리아로 건너가 색채에 밝기와 빛을 더하게 되었다. 《전함 테메레르：The Fighting Temeraire》 (1838) 《수장(水葬)：Peace:Burial at Sea》(43) 《비·증기·속력》(44) 《디에프항》 《노럼성과 일출》 등의 대표 작은 그의 낭만주의적 완성을 보여준다. J.라스킨의 절찬을 받았으며 그가 죽은 후에도 주목받아, 프로이센-프랑스 전 쟁 중 망명해온 그 후의 인상파에 커다란 영향을 끼쳤다.
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빈센트 반 고호 Vincent (Willem) van Gogh
1853. 3. 30 네덜란드 쥔데르트~1890. 7. 29 프랑스 파리 근처 오베르쉬르우아즈.
네덜란드의 화가.
렘브 란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정받고 있으며, 현대미술사의 표현주의 흐름에 강한 영향을 미쳤다. 불 과 10년이라는 짧은 기간 동안 제작된 그의 작품들은 강렬한 색채, 거친 붓놀림, 뚜렷한 윤곽을 지닌 형태를 통하여 그 를 자살까지 몰고간 정신병의 고통을 인상깊게 전달하고 있다. 그의 걸작으로는 수많은 자화상과 〈별이 빛나는 밤 The Starry Night〉(1889)이 있다.
초기
개신 교 목사의 6남매 가운데 맏아들인 반 고흐는 네덜란드 남부 브라반트 지방에 있는 작은 마을에서 태어나 자랐다. 아버 지의 목사관에서 어린시절을 행복하게 보낸 그는 시골 들판을 정처없이 돌아다니기를 좋아했다. 16세 때 숙부가 일하 고 있는 호우필 화랑의 헤이그 지점에 수습사원으로 들어갔다.
반 고 흐의 활동시기는 크게 둘로 나눌 수 있다. 1873~85년의 첫번째 시기는 잇따른 실패와 진로의 전환이 있었던 수습기로 자신의 까다로운 기질과 씨름하면서 진정한 자기표현의 수단을 찾으려 애쓴 시기였다. 1886~90년의 2번째 시기는 그림 에 몰두하면서 빠른 성장과 성취감을 가질 수 있는 시기였지만, 1889년부터 정신적인 위기가 잇따랐다.
1873~75년 5월까지는 런던에서, 1876년 4월까지는 파리의 호우필 화랑에서 일했다. 날마다 예술작품과 접하면서 예술적 감수성을 일깨울 수 있었고, 곧 렘브란트와 할스를 비롯한 네덜란드 화가들을 좋아하게 되었지만, 그 가 가장 좋아한 화가는 당시 작품활동을 하던 프랑스 화가 밀레와 코로였고 평생 이 두 화가의 영향을 받았다. 그는 미 술품 거래를 싫어한 데다가 1874년 런던 태생의 한 아가씨에게 실연을 당하면서 인생관이 어두워졌다. 인간적 애정을 얻고 싶은 욕망이 좌절되자 점점 더 고독해졌고, 이런 상태는 평생 지속되었다. 영국에서 어학교사 겸 평신도 설교사 가 되었고, 1877년 네덜란드의 도르드레흐트에서 책방점원으로 일했다. 그는 인간을 위해 헌신하고 싶은 욕망에 이끌 려 성직자가 되려는 뜻을 품고 신학을 공부하기 시작했지만, 1878년에 브뤼셀에서 복음전도사로 단기연수를 받기 위해 이 계획을 포기했다. 정통교리의 접근방식에 이의를 제기하여 교회 당국과 잇따라 충돌을 일으켰고 3개월의 연수기간 이 끝난 뒤 복음전도사로 임명을 받지 못하자, 벨기에 남서부의 탄광 지역인 보리나주의 가난한 주민들을 위해 선교사 업을 하러 떠났다. 1879~80년 겨울 이곳에서 그는 처음으로 커다란 정신적 위기를 겪었다. 가난한 사람들과 똑같은 생 활을 하던 그가 순간적인 정열에 사로잡혀 모든 재산을 가난한 사람들에게 나누어주었는데, 이때문에 그리스도의 가르 침을 지나치게 문자 그대로 해석했다는 이유로 선교활동을 그만두어야 했다.
빈털 터리에다 믿음마저 잃어버린 그는 절망 속에서 모든 사람들과 접촉을 끊고 진지하게 그림을 그리기 시작했고, 1880년 드디어 자신의 천직을 발견했다. 반 고흐는 예술을 통해 인류에게 위안을 주는 것이 자신의 소명이라고 생각했고, 자신 의 창조력을 깨달으면서 자신감을 되찾게 되었다.
많은 작품을 창조한 10년
임파 스토 기법을 사용하여 Vincent van Gogh가 1888년에 그린 ...
그가 예술가로 활동한 기간은 1880~90년의 10년뿐이었고, 처음 4년 동안은 기법을 익히면서 오로지 데생과 수채화에만 전념 하다시피 했다. 먼저 브뤼셀 아카데미에 데생을 공부하러 갔다가 1881년 네덜란드 에텐에 있는 아버지의 목사관으로 거 처를 옮긴 뒤 자연의 풍경을 그리기 시작했다.
반 고 흐는 열심히 체계적으로 공부했지만, 곧 독학의 어려움을 느끼고 좀더 경험이 많은 예술가의 지도를 받고자 했다. 1881 년말 그는 헤이그에 정착하여 네덜란드 풍경화가 안톤 모베와 함께 일했다. 그는 미술관을 찾아다니고, 다른 화가들과 자주 만나 기법에 대한 지식을 넓혔으며, 1882년 여름에는 유화를 시도했다. 1883년에 `자연 속에 홀로` 있고 싶은 충 동과 농부들을 그리고 싶은 충동에 사로잡혀, 모베를 비롯한 네덜란드 화가들이 자주 찾아가는 네덜란드 북부의 황량 한 드렌테 지역으로 떠나 3개월을 지낸 뒤 집으로 돌아왔다. 그의 집은 이때 브라반트의 뇌넨이라는 마을에 있었다. 1884년과 1885년을 대부분 뇌넨에서 보냈으며, 이 시기에 그의 예술은 더욱 대담해지고 자신감에 가득 차 있었다. 그 는 3가지 유형의 주제들인 정물·풍경·인물을 그렸는데, 이 주제들은 농부의 일상생활과 그들이 견디는 고난, 그리고 그들이 경작하는 들판을 표현했다는 점에서 일관성을 갖고 있었다. 프랑스 탄광지역을 다룬 에밀 졸라의 장편소설 〈제 르미날 Germinal〉(1885)은 고흐에게 깊은 감명을 주었으며, 그의 많은 그림, 예를 들면 〈베짜는 사람들 Weavers〉과 〈감자 먹는 사람들 The Potato Eaters〉은 사회에 대한 비판을 함축하고 있었다. 점차 그는 뇌넨에서 심한 고립감을 느끼게 되었다.
그림 의 가능성에 대한 그의 인식은 급속히 발전하고 있었다. 할스를 연구하면서, 전통적인 끝손질기법이 시각적 인상의 참 신함을 파괴한다는 것을 알았고 베로네세와 들라크루아로부터는 색채 자체가 무언가를 표현한다는 것을 배웠다. 그뒤 루벤스에 열중하게 되어, 그의 작품을 가장 많이 볼 수 있는 안트웨르펜으로 갑자기 떠났다. 루벤스의 단순한 표현수 단, 솔직한 표현방법, 색채들을 결합하여 분위기를 표현하는 능력 등은 고흐에게 결정적인 영감을 주었다. 같은 시기 에 고흐는 일본 판화와 인상파 화가들의 그림을 발견했다. 전통적 아카데미 화풍의 원칙에 따르기를 거부했던 그는 자 신이 다니고 있던 안트웨르펜 아카데미에서 비난받기 일쑤였고, 3개월 뒤 1886년에 느닷없이 안트웨르펜을 떠나 파리 에 있는 동생 테오에게 갔다. 아직 습작에 전념하고 있던 반 고흐는 파리에서 툴루즈 로트레크와 폴 고갱 등 근대 미술 에서 역사적으로 중요한 역할을 한 화가들을 만났다. 그는 이들을 통하여 당시 프랑스 회화가 이룩한 발전에 눈을 떴 다. 또한 테오는 호우필 화랑에 있는 인상파 그림들을 그에게 보여주었고 카미유 피사로와 조르주 쇠라를 비롯한 인상 파 화가들을 그에게 소개했다.
이 무 렵에는 고흐도 인상파의 새로운 깨달음을 받아들일 준비가 되어 있었고, 1886년 봄부터 1888년 2월까지 파리에서 화법 의 변화를 겪으면서 그 자신의 개성적인 화풍과 붓놀림을 창조해냈다. 몽마르트르를 그린 초기 작품에서 볼 수 있듯이 그의 색상은 마침내 다채로워졌고, 시각도 전통적인 시각에서 더욱 많이 벗어났으며 색조도 밝아졌다. 1888년초 파리 교외를 그린 몇 점의 풍경화 및 〈탕기 영감의 초상 Portrait of Père Tanguy〉과 〈이젤 앞에 선 자화상 Self- Portrait in Front of an Easel〉 같은 걸작에서 반 고흐의 후기인상파 양식이 마침내 결실을 보게 되었다.
2년 뒤 고흐는 도시생활에 싫증이 나고 육체적으로도 기진맥진하여, `좀더 밝은 하늘 밑에서 자연을 바 라보고 싶은` 갈망을 느끼게 되었다. 그는 `일본인들이 사물을 느끼고 그리는 방식`과 `색채의 완전한 효과`에 열중해 있었고, 결국 1888년 2월 파리를 떠나 아를로 갔다.
그후 12개월 동안(첫번째 전성기)에 그린 그림에서 그는 자연 그대로의 모습을 유지하면서도 뚜렷한 윤곽과 강렬한 색채의 효과를 통하여 주제에 대한 자신의 느낌을 생생하게 전달하려고 애썼다. 그림에 대한 그의 관점은 표현주의적인 동시 에 상징주의적이었지만 그가 그림을 그리는 방법은 치밀한 계산에 따른 것이 아니라 자연스럽고도 본능적인 것이었다. 그는 어떤 효과나 분위기가 자기를 사로잡고 있는 동안 그것을 포착하기 위하여, 놀랄 만큼 빠른 속도로 격렬하게 일했 다. 그가 아를에서 다룬 주제들은 꽃이 핀 과일나무, 마을과 그 주변풍경, 자화상, 우편배달부 룰랭과 그의 가족 및 다 른 친구들의 초상화, 집의 안팎, 해바라기 연작, 〈별이 빛나는 밤〉 등이다.
고흐 는 그림에 대한 자신의 접근방식이 독자적인 것이라고 생각했지만, 어떤 작업은 혼자 해내기에는 너무 벅차다는 점을 깊이 인식했다. 파리 시절 그는 고갱과 툴루즈 로트레크를 비롯하여 자신과 비슷한 목표를 갖고 있다고 생각하는 다른 여러 화가들과 함께 독자적인 인상파 집단을 구성하고 싶어했다. 그리고는 그들이 아를에 와서 그와 함께 `남부 인상 파 화가들`의 공동체를 세우기를 바라면서 그들을 설득하기 위해 `노란 집` 1채를 빌려 아름답게 장식했다. 1888년 10 월 이곳에 온 고갱과 2개월 동안 함께 일하면서 어느 정도 영향을 주고받았지만, 사사건건 의견이 대립하고 성미도 전 혀 맞지 않았기 때문에 사이가 급속히 나빠졌다.
1888년 크리스마스 이브에 반 고흐는 신경과민으로 발작을 일으켜 왼쪽 귀의 일부를 잘랐다. 고갱은 떠 났고 그는 병원으로 실려갔다. 그리고 2주일 뒤에 `노란 집`으로 돌아와 다시 그림을 그리기 시작하여 〈파이프를 물 고 귀에 붕대를 감은 자화상 Self-Portrait with Pipe and Bandaged Ear〉과 몇 점의 정물화 및 〈아기를 재우는 여인 La Berceuse〉 같은 작품을 제작했다. 몇 주일 뒤, 그는 다시 심한 정신이상 증세를 보여 병원에 입원했다. 1889년 4월 말 더이상 그림을 그릴 수 없을지도 모른다는 두려움 때문에, 프로방스의 생레미에 있는 정신병원에 찾아가 한동안 의 사의 감독을 받게 해달라고 부탁했다. 그림 그리는 능력을 잃지 않아야만 자신의 온전한 정신상태가 보장되리라고 생각 했기 때문이었다.
고흐 는 그 정신병원에 12개월 동안 갇혀 있으면서, 되풀이되는 발작에 시달리고 평온한 기분과 절망적인 기분 사이를 오락 가락하면서도 이따금 그림을 그렸다. 〈정신병원의 정원 Garden of the Asylum〉·〈삼나무 Cypresses〉·〈올리브 나 무 Olive Trees〉·〈알피유 가족 Les Alpilles〉, 의사들의 초상화, 렘브란트·들라크루아·밀레의 그림들을 본뜬 모 작 등은 모두 이 시기에 그린 것들이다. 이 시기(1889~90)에 그의 작품을 지배한 주된 특징은 현실과 격리될지도 모른 다는 두려움과 일종의 슬픔이다. 오랫동안 정신병원의 독방이나 정원에 갇혀 있었기 때문에 주제를 마음대로 선택할 수 없는데다 자신의 영감이 직접적인 관찰에 의존하고 있다는 사실을 깨닫고 기억을 되살려 그림을 그려야 하는 현실 과 맞서 싸울 수밖에 없었다. 그는 지난 여름에 사용했던 강렬한 색채를 부드럽게 만들고, 좀더 차분한 그림을 그리려 고 애썼다. 그러나 흥분을 억제할수록 상상력이 더욱 넘쳐서 구성요소들의 극적인 효과에 몰두하게 되어, 역동적인 형 태와 힘찬 선(선이 색채와 동등한 역할을 하는 경우가 많았다)에 바탕을 둔 표현양식을 개발했다. 따라서 생레미 시절 의 작품 가운데 가장 훌륭한 것들은 아를 시절의 작품보다 훨씬 대담하고 환상적이다.
마침 내 고흐는 이 시기에 스스로 마침표를 찍었다. 네덜란드에 대한 추억을 그리면서 향수에 젖고 고독에 짓눌려 있던 그 는, 동생 테오와 북부지방을 다시 한번 보고 싶어서 1890년 5월 파리에 도착했다. 나흘 뒤, 호메오파시(질병의 원인이 되는 약품을 환자에게 소량 투여하는 치료방법) 의사이자 화가이며 피사로와 폴 세잔의 친구인 폴 페르디낭 가셰와 함 께 지내기 위해, 가셰가 사는 오베르쉬르우아즈로 갔다. 4년 전 뇌넨을 떠난 이후 한번도 보지 못했던 시골마을로 돌아 간 그는 처음에는 열성적으로 작업에 몰두했다. 옥수수밭, 강이 흐르는 골짜기, 농부들의 오두막, 교회, 읍사무소 같 은 주제들을 선택한 것을 보면 그가 정신적으로 위안을 얻었음을 알 수 있다. 화풍도 달라졌다. 북부의 햇빛 속에서, 그는 옅으면서도 산뜻한 색조를 택했다. 붓놀림은 더욱 폭넓어지고 한결 풍부한 표현력을 갖게 되었으며, 자연에 대한 시각은 보다 서정적으로 되었다. 그러나 가셰와 벌인 말다툼, 어쩔 수 없이 동생 테오(그는 결혼하여 아들 1명을 낳았 음)에게 생계를 의존하는 데서 오는 죄의식, 그리고 성공하지 못한 데 따른 열등감 때문에 이 시기는 금방 끝이 나고 말았다. 고독을 이겨내거나 병이 나을 수 있다는 희망을 포기한 그는 스스로 총을 쏘아 자살을 시도했고, 이틀 뒤에 세 상을 떠났다. 공교롭게 동생 테오도 그로부터 6개월 뒤(1891. 1. 25) 만성신장염으로 형의 뒤를 따랐다.
평가
생애 의 마지막 3년 동안 제작한 작품들로 반 고흐는 네덜란드에서 가장 위대한 화가의 한 사람으로 평가된다. 그의 그림에 서는 모든 것이 살아 꿈틀거리는 것처럼 보인다. 그의 작품은 많은 현대회화의 발전, 특히 수틴과 독일 표현주의 화가 들에게 강한 영향을 미쳤다. 그러나 그가 평생 동안 그린 800점 이상의 유화와 700점 이상의 데생 가운데, 그가 살아 있는 동안 팔린 작품은 데생 1점뿐이었다. 항상 가난했던 그는 그림을 통하여 사람들에게 무언가를 시급히 전달해야 한 다는 확신과 형을 무조건 믿었던 테오의 도움으로 간신히 생활을 유지했다. 1872년부터 테오와 친구들에게 쓴 편지들 은 그의 목표와 믿음, 희망과 절망, 수시로 달라지는 건강상태와 정신상태를 생생하게 담고 있어서, 위대한 인간기록이 라 할 수 있는 독특하고 감동적인 전기자료이다.
그가 자살했을 때, 반 고흐라는 이름은 세상에 전혀 알려져 있지 않았다. 그는 1888~90년에 파리의 앵데팡당 미술전람회에, 그리고 1890년 브뤼셀에서 그림 몇 점을 출품했다. 그가 죽은 뒤 1891년에는 파리와 브뤼셀에서 그를 기념하여 몇 점 안되는 그의 작품을 전시했을 뿐이다. 그의 개인전은 1892년에야 열렸고 그가 살아 있는 동안, 그에 대한 비평은 단 1 번밖에 나오지 않았다. 20세기초부터 주로 다른 화가들에 의해 명성을 얻기 시작한 뒤 그에 대한 평가는 끝없이 높아져 가고 있다.
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피터르 파우얼 루번스
(Pieter Pauwel (Peter Paul) Rubens, 1577년 6월 28일 - 1640년 5월 30일),
독일 태생의 벨기에 화가로 17세 바로크를 대표하는 화가로 손꼽힌다.
생애
루번 스는 1577년 독일의 베스트팔렌(Westfalen, 오늘날 노르트라인베스트팔렌 주)이라 불리는 지방의 지겐(Siegen)이라는 도시에서 태어나다. 약 10살을 전후로 하여 가족이 상업 및 문화 중심지인 고향 안트베르펀으로 이사한 후, 그 곳에서 라틴어를 가르치는 초등학교를 다니다. 1591년 14살이 되던 해에 처음으로 미술 수업을 받기 시작한 것으로 전해지며, 1598년 루카스 화가조합(Lukasgilde)에 가입되므로서 화가로서 사회에 첫 발을 내디디게 되다.
1600년에 약 2년 간에 걸쳐서 르네상스 문화 예술의 요람인 이탈리아를 두루 여행하면서 견문을 넓힌 다. |
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-벨라스케스(Velazquez; 1599~1652)는 펠리페 4세의 궁정화가
그늘이 지지 않는 깨끗한 그의 작품들의 2/3가 프라도에 있다. <궁녀들(Las Meninas)> , <주정 뱅이들(Los Borrachos)> , <로마 메디치가의 별장 풍경(Vista del jardin de la villa Medicis, en Roma)> 등.
벨라 스케스 Velazquez, Diego Rodriguez de Silva (1599.6.6~1660.8.6)
에스 파냐의 화가. 세비야 출생.
처음 에레라에게 사사하고, 이어 마니에리스트 화가 파체코에게 사사하였다.
정신 적으로도 이 문화도시와 스승 파체고의 영향을 받았으며 뒤에 그의 사위가 되었다. 초기의 작풍은 당시의 에스파냐 화 가들과 다름없이 카라바조의 영향을 받은 명암법으로 경건한 종교적 주제를 그렸으나 민중의 빈곤한 일상생활에도 관심 이 많았다.
1622년 수도 마드리드로 나가, 이듬해 펠리페 4세의 궁정화가가 되어, 평생 왕의 예우를 받았으며 나중 에는 궁정의 요직까지 맡았다. 초기의 어두운 색조와 명암법에 의한 마지막 걸작은 《주정뱅이들─바커스의 대관(戴冠)》(1629)이고, 28년의 첫 이탈리아 여행에서 받은 베네치아파의 영향으로, 중기(中期)는 밝고 선명한 색조와 경묘 한 필치로 바뀌었다.
이 시 기에 왕족·신하 그리고 궁정의 어릿광대·난쟁이 등을 그린 다수의 초상화는, 그를 미술사상 초상화가의 대가로 만들 었다. 이 불행한 사람들을 왕족들과 다름없는 담담한 필치로 묘사한 것은 인간 존재의 중요성과 본질적인 비극성까지 추구하였음을 보여준다. 초상화의 대표작으로는 《왕녀 마리아 안나》 《왕녀 마르가리타》 《교황 인노켄티우스 10 세》(50) 등이 있으며 또 큰 구도의 작품으로는 《브레다성의 항복》(37)이 유명하다.
그 후 두 번째 이탈리아에 체류(49∼51)하는 동안 장기간 연찬을 거듭하여 기법상의 혁신이 완성되었다. 만년의 대작 《궁 녀들(라스 메니나스)》과 《직녀(織女)들》(57)은 평생의 화업(畵業)을 집약한 것들이다. 거기서는 전통적인 선에 의 한 윤곽과 조소적(彫塑的)인 양감(量感)이라는 기법이, 투명한 색채의 터치로 분해되어, 공기의 두께에 의한 원근법의 표현으로 대치되었다. 전동(顫動)하는 빛의 파도에 씻기고, 완전히 대기를 파악하는 벨라스케스의 공간과 기법은 시대 를 크게 앞질러 인상파의 출현을 예고한 것으로 평가되고 있다.
또한 그의 종교화·신화화는 모두 주제의 제약에 속박되지 않는 조형성 탐구라는 근대성을 지녔으며, 백색·흑색·회색의 해 조(諧調)된 색채가 비속화나 이상화에 치우치지 않는 독자적인 리얼리스트로서, 그 시대의 에스파냐 화단에서는 개성 이 출중한 화가로서 평가되었다.
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램브란트(Harmensz van Rijn Rembrandt 1606- 1669)
네덜 란드의 레이덴에서 출생
아버 지의 희망에 따라 라틴어 학교를 거쳐 라틴어 대학에 들어갔으나, 수개월만에 화가를 지망하여 자퇴하였습니다.
1621년 그곳의 화가 J. 스와넨브르흐에게 사사받고, 이어서 암스테르담에서 P.라스트망에게 배웠다. 32 년 외과의사 조합으로부터 위촉받은 "툴르프 박사의 해부"로 호평을 받기 시작했습니다.34년 명문의 딸 사스키아 판 오 이렌부르흐와 결혼하였으며 당시의 미술세계시장 이라고 할수 있는 암스테르담에서 첫째가는 초상화가로서의 명성을 얻 었습니다.
그러 나 그의 화화가 성숙해 짐에 따라 외면적인 유사성보다는 오히려 인간성의 깊이를 그리고자 하는 욕망이 절실해 지면 서 종교적 또는 신화적 소재나 자화상의 작품이 많아졌습니다.따라서 42년 청신한 화풍의 "야경"을 제작, 발표하였으 나, 일반인들이 그 예술의 깊이를 이해하지 못하였으며, 더욱이 사랑하는 아내마저 죽자 실망과 곤궁속에 빠졌습니 다.
이에 불구하고 온 정열을 기울여 작품에 정진하는 한편, 아들 티투스의 성장과 헨드리케 스토펠스와의 재혼으로 그림은 더 욱 원숙해졌습니다. 그러나 경제상태는 점차 악화일로로 치달았고 결국 56년에 파산선고를 하기에 이르렀습니다.
62년 헨드리케가 죽고, 68년에는 유일한 아들인 티투스 마저 죽자, 이듬해 자신도 유태인가의 초라한 집 에서 임종을 지켜보는 사람도 없이 쓸쓸히 죽었습니다. 레오나르도 다빈치와 함께 회화 역사상 가장 큰 화가로 손꼽히 고 있으며, 종교화, 신화화, 초상화, 풍경화, 풍속화 등 모든 종류에 걸친 작품이 있습니다. 종교화에는 독특한 기법 이 쓰여졌고, 매우 장엄한 효과를 올린 걸작이 많습니다.
작풍 은 대상에 대해서는 사실적이지만, 빛의 효과에 대해서는 최대의 이상주의자였고, 색채 및 명암의 대조를 강조함으로 써 의도하는 회화적 효과를 올리는 데 그 특색이 있다.
즉, 색이나 모양이 모두 그 빛 자체이며, 명암이야말로 생명의 흐름이었다. 오늘날 그를 가리켜`혼의 화가`, `명암의 화가` 라고 일컫는다.
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티치아노Titian Vecellio(Tiziano)
<피에타>는 티치아노가 사후 매장되기를 원하였던 데이 프라리(Frari) 예배당을 위해 제작하였던 것인데 갑작스러운 흑사병으로 인한 죽음이 미완성으로 남게 하고 말았다. 그의 아들 또한 며칠 후 같은 병으로 죽었는 데, 이들의 사망 후 그의 집은 약탈되었으나 거기에 남아있던 것은 미완성의 이 작품이었다고 한다.티치아노의 사후, 이 미완의 작품은 그의 후계자적 지위에 있던 Palma의 손에 의하여 마무리되어졌다.
Palma는 작품을 완성하고는 `Titian의 미완의 작(作)을 Palma가 완성하여, 엄숙히 신께 바친다.` 라는 위와 같은 짤막한 글을 남겼다고 한다.예수의 죽음은 모든 고통과 슬픔을 나타내는 것으로 이해되어, 티치아노는 인간 의 최후를 자신의 손을 통하여 표현하려 한 것이다. 절망과 비관에 싸인 막달라 마리아의 절규와 신앙으로 인한 체념 의 성모, 빛의 반영을 받고 있는 예수의 시체 등이 한과 슬픔을 상징하고 있다. 구도는 반원형(半圓形)으로 형성되어 배경의 건축물의 구성에 따르고 있고 어두운 곳, 밝은 곳의 대조는 티치아노가 직접 붓 대신 손으로 칠한 것이라고 한 다.전염병으로 급사하지 않았다면 티치아노는 계속 수년 간 작품을 하였을 것이다. 당시의 법에 의하면 흑사병으로 죽 은 사람의 사체를 성당에 매장하지 못하도록 되어 있었으나, 그는 생전의 소원대로 자신의 대작 <성모의 승천>으 로 장식한 데이 프라리 성당에 묻히게 되었다.
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대(大) 피테르 브뢰겔
(네덜란드어: Pieter Brueghel de Oude, 1525년 경 - 1569년 10월 9일)
플랑 드르의 화가이다. 그의 생애에 대해 알려진 것이 매우 적고 태어난 곳도 확실하지 않다. 그러
나 그 는 작품에 서명과 날짜를 기입하는 습관을 가지고 있었기 때문에 어느정도 추측이 가능하
다. 1559년 부터는 작품 서명에 ‘h’를 빼고 ‘Bruegel’로 적었다.
큰 아 들 소 피테르 브뢰겔(Pieter Brueghel de Jonge)과 작은 아들 대 얀 브뢰겔(Jan Brueghel
de Oude)도 유명한 화가이지만, 아버지로 부터 미술교육을 받지는 않았다.
브뢰 겔(Bruegel the Elder, Pieter, 1525~1569)
16세기 후반에 있어서 북유럽 최대의 화가로 일컬어지는 그는 농민 생활에서 취재한 소재를 예리한 사실 적 수법으로 묘사한 작품을 많이 그려 농부의 브뢰겔이라고도 불리운다. 그의 그림은 17세기의 네덜란드 풍속화와 풍경 화에 길을 터놓았다.
그가 태어났을 당시의 네덜란드는 하나의 국가라기 보다는 여러 개의 독립된 주와 도시가 모인 것으로, 각각의 지방과 도시 가 그들 나름대로의 독자적인 문화와 예술을 가지고 있었다.
브뢰 헬은 1520년에서 30년 사이에 태어난 것으로 추측할 뿐, 정확한 연대는 알려져 있지 않다. 아마 네덜란드 북쪽 브라반 트주 스헤르토겐보스 근방의 브뢰겔에서 농민의 아들로 태어난 것으로 여겨진다.
처음 에는 쿡에게, 그 다음에는 히에로니무스 콕의 제자가 되어 그 밑에서 그림공부를 하였다. 그 후 1551년 안트웨르펜의 화가조합에 등록하고, 다음 해 프랑스·이탈리아 등지에 유학하였다.
반 에 이크 이래 북유럽 자연주의에서 출발한 그는 이탈리아 유학길에서 알프스의 풍경에 감명을 받고 스케치한 풍경화를 남 겼는데 그 중 21점이 현존한다. 53년 귀국하여 안트웨르펜에서 제작생활을 하다가 63년 결혼, 브뤼셀로 이사하여 그 곳 을 활동 본거지로 삼았다.
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엘 그레코(El Greco,1541년? - 1614년)
그리스에서 태어난 에스파냐 화가이다. "엘 그레코"는 에스파냐로 올 때 "그리스인"과 같다고 해서 에스 파냐어로 "그리스인"이라는 말인 그레코(greco)라는 말을 불인데서 유래되었다.
그리 스 태생의 에스파냐 화가. 17세기 르네상스 말기 에스파냐의 펠리프 2세의 궁중화가였고 당시 메너리즘으로 분류된 그 의 화풍은 주목받지 못했다. 그의 화풍은 20세기 초 독일 표현주의에 지대한 영향을 주었으며 오늘날에는 미술사에서 매우 중요한 작가로 평가받는다.
본명 도메니코스 테오토코폴로스
국적 에스파냐
활동 분야 미술
출생 지 그리스령 크레타섬 칸디아
주요 작품 《오루가스 백작의 매장》(1586) 《그리스도의 세례》
그리 스 크레타섬 칸디아에서 출생하였다. 원래는 그리스 사람으로 본명은 도메니코스 테오토코폴로스(Dom?nikos Theotokopoulos)인데, 그리스인이라는 뜻의 엘 그레코로 불렸다. 베네치아에서 V.티치아노의 지도를 받고, 틴토레토와 B.미켈란젤로의 작품에서 영향을 받았다. 엘 그레코의 초기 화풍은 정확하고 사실적인 묘사를 하였고 베네치아풍의 색 채법을 사용하였다.
베네 치아에서 화가로서 입지를 굳힌 엘 그레코는 그가 원하였던 에스파냐 펠리프 2세의 궁중화가가 되었다. 하지만 그의 화 풍이 펠리프 2세의 마음에 들지않아 궁중화가를 그만두게 되었다.
그가 그린 대부분의 그림이 종교화와 초상화였고 회색빛 명암과 색채, 비정상적으로 길쭉하고 뒤틀린 인체묘사로 당시 에스 파냐에서는 매너리즘 미술로 평가절하되었다.
사후 오랫동안 그의 진가가 묻혀져 있었으나 19세기 이후 재평가되어 P.세잔을 비롯한 많은 화가들에게 영향을 주었으며 특 히 20세기 초 독일 표현주의가 등장하면서 그는 미술사에서 신기원으로 이룬 가장 중요한 작가로 평가되기 시작했다. 에스파냐 궁중화가로서 톨레도에 정착한 후 평생 그곳에서 그림을 그렸고 에스파냐 왕궁이 떠난 뒤에도 톨레도에서 계 속 살았고 그곳에서 사망하였다. 대표작으로 《오르가츠 백작의 매장》(1586) 《성 마우리티우스의 순교》 《그리스도 의 세례》를 비롯한 많은 초상화가 있으며, 마드리드의 프라도미술관, 에스코리알궁, 톨레도의 미술관과 여러 교회에 훌륭한 컬렉션이 있다.
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알프레드 뒤러Albrecht-Dürer(1471- 1528)의 "기도하는 손" Praying Hands 1508"
유명 한 화가가 된 알버트 뒤러의 어린 시절은 무척 가난해서 학비조차 낼 수 없는 형편이었습니다. 그는 같은 처지에 있는 친구를 만나서 학교에 갈 수 있는 방법을 의논하던 중에 친구가 이런 제의를 했습니다. "뒤러야, 우리 두 사람 모두 공 부를 계속할 수가 없으니 네가 먼저 학교에 가서 열심히 공부해라. 그러면 나는 식당 일을 하면서 돈을 벌어 널 도울 게. 그리고 네가 공부를 마치고 나서 나를 지원해주면 우리 둘 다 공부를 할 수 있지 않겠니?"
두 친 구는 아주 좋은 생각이라고 결정하고 행동에 옮기기 시작했습니다. 뒤러의 친구는 식당에 가서 그를 위해 열심히 일하 여 매월 꼬박꼬박 학비를 보냈고, 뒤러는 친구의 도움으로 미술학교에 다닐 수 있었습니다. 학교를 졸업한 후 뒤러는 자기의 학비를 벌기 위해 많은 희생을 한 친구의 도움을 생각하며 친구를 찾아갔습니다.
마침 그 친구는 식당 한 구석에서 절친한 친구 알버트 뒤러를 위해 열심히 기도하고 있었습니다. "하나님 아버지, 저의 친 구 뒤러가 열심히 공부해서 훌륭한 화가가 되게 해 주세요. 그리고 하나님의 영광을 위하여 많은 그림을 그릴 수 있게 해 주세요. 그러나 하나님, 저의 손은 이미 식당 일로 인하여 그림을 그릴 수 없게 되었으니 제가 할 몫까지 뒤러가 모 두 할 수 있게 도와주세요."
기도 하는 친구의 모습을 보고있던 알버트 뒤러는 자기를 위해 희생한 친구의 손을 바라보는 순간 커다란 감동을 받았습니 다. 그 즉시 붓을 들어 사랑하는 친구의 기도하는 손을 스케치하였습니다. 그 그림이 바로 그 유명한 뒤러의 "기도하 는 손"입니다.
알브 레히트 뒤러(Albrecht Dürer,1471~1528)는 헝가리 출신 금 세공사의 아들로 독일 뉴른베르크에서 태어났다. 금 세공인 이었던 부친 밑에서 금속세공을 배웠지만 그는 미술에 관심이 더 많았고 15세에 화가인 미카엘 볼케무르의 제자가 되었 다. 볼케무르는 그 동네에서 가장 큰 상업미술 작업장을 갖고 있었고 그곳에서 뒤러는 미술을 배울 수 있었다.이 때 목 판기술을 익히면서 함께 소묘 실력도 쌓은 듯하다.
뒤러 를 독일르네상스 회화의 완성자라 부르는 이유는 목판, 동판, 소묘를 비롯하여 수채화, 유채화 등에 이르기까지 풍부 한 작품을 남겼으며 회화 작품들에서 수많은 실험과 진보가 관찰되기 때문이다. 두 차례의 이탈리아 여행을 비롯한 해 외여행을 다녀오면서 타 지역의 르네상스 작품들을 많이 관찰할 수 있었고 여기에 고딕과 독일 전통요소를 혼합하여 그 만의 화풍을 구축한 점은 확실히 대가라고 불릴만하다. 또 그가 이탈리아 여행 중에 그린 수채풍경화는 독일예술이 처 음으로 도달한 순수풍경화라고 할 정도다.
그는 이탈리아를 여행 하면서 르네상스와 독일 고딕성향을 접목시켜 북구양식의 인체표현과 합리적 공간표현을 이루어 냈는 데, 이탈리아의 회화양식 뿐 아니라 미술가의 개념, 지위까지도 북부에 전하고자 하였다.
레오 나르도 다빈치와 마찬가지로 뒤러는 화가의 역할을 중세의 장인으로부터 학식 있는 신사로 변모시켰다. 당시 이탈리아 에서는 인문주의가 꽃피어 있었으므로 미술가들이 굉장한 지식인의 계급에 속해 있었지만 아직 독일은 미술가의 신분 이 미천하였기 때문이다.
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열세 살 때 미켈란젤로(1475-1564)는 거장 도메니코 기를란다요 의 화실에 들어가 여든아홉 살의 나이로 생애를 마칠 때까지 자신의 삶을 온통 그림, 조각, 건축예술에 바친다.
그리 고 마지막에는 시를 지음으로써 자신의 예술을 완성한다. 그와 동시대를 살았던 전기작가 바사리는 이렇게 쓰고 있다.
“미켈란젤로는 예술작업에 대한 열정으로 모든 어려움을 이겨내곤 했다.” 그는 피렌체 공화정에 봉사 했고, 메디치 가를 위해서 또한 로마에서 그에게 수많은 주문을 맡겼던 교황들을 위해서 일했다.
그의 활동무대는 이탈리아였지만 그가 살아 있는 동안에도 벌써 그의 예술은 복제품을 통해 국경을 넘고 있었다. |
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라파엘 Sanzio raphael (1483-1520) 《이탈리아의 화가·조각가·건축가》
1. 라파엘로의 생애
라파 엘로(Raffaello Sanzio 1483-1520) 이탈리아 화가, 건축가로서 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로와 함께 르네상스의 고 전적 예술을 완성한 3대 작가 의 한 사람으로 조숙한 천재였으며, 우르비노 지방화가에서 바티칸 교황청 궁정화가까지 최고의 사회적 영예와 세속적 성공을 누린 예술가이다.
2. 작품
(1). 성모자상
검은 방울새의 성모
1506년. 목판, 유채, 피렌체, 우피치 미술관
<아름다운 정원사의 성모>와 함께 라파엘로가 만든 많은 성모자상상 가운데 걸작이다
2). 회화
기사 의 꿈
1500년경. 목판, 유채, 런던, 국립회화관
라파 엘로는 어려서 화가이며 시인이었던 아버지 지오반니 산치오에게 그림을 배우고 페루지노 문하에서 수년간 그의 화풍 을 익혔다
(3). 벽화
아테 네 학당
1509-1511년, 프레스코,밑변 820Cm, 바티칸 미술관
바티 칸 궁정 장식화 가운데서는 물론이며, 라파엘로의 전작품을 통해 가장 널리 알려진 작품입니다.
(4). 기타
그리 스도의 변용
1520년 캔버스 유채, 410 X 279Cm 바티칸 미술관
라파 엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520)
라파 엘로(1483-1520) |
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